Armin Van Buuren: Enseña música de baile + (Subtítulos)

Aprenda a hacer música de baile con el productor con ventas de platino, elegido cinco veces como DJ número uno del mundo por DJ Magazine.

Cada semana, Armin van Buuren pone a 41 millones de oyentes en A State of Trance en su programa de radio. En su primera clase en línea, el DJ con ventas de platino analiza sus éxitos y crea una pista desde cero para mostrarte cómo produce, interpreta y promueve la música dance. Aprenderá su proceso técnico para usar muestras y complementos, mezclar, grabar voces y cómo pinchar un set. Tu multitud está esperando.

Programa de estudios

Introducción
Bienvenido al estudio de Armin. Prepárate para aprender más sobre cómo producir, ser DJ y hacer crecer tu carrera de la mano de una de las leyendas de la música dance de todos los tiempos.

Encontrar inspiración melódica
El proceso de producción de Armin comienza con la creación de melodías llenas de emoción y drama. Estas son sus técnicas para la creación de melodías creativas.

Construyendo su estudio en casa
Armin puede estar enseñando desde un estudio profesional, pero puedes hacer todo lo que él hace en la computadora de tu casa. Esto es lo que necesitas para empezar a crear grandes temas sin gastar mucho dinero.

Plantillas y organización en Logic Pro
Puede sonar extraño, pero para Armin las grandes pistas comienzan con una gran organización. Aprenda cómo optimizar sus proyectos DAW para lograr menos complicaciones y más creatividad.

En el estudio, parte 1: Melodía
Es hora de cambiar un poco de marcha y ver a Armin poner en práctica algunas de las técnicas que te ha estado enseñando. Con la ayuda de su socio productor Benno de Goeij, Armin producirá un tema exclusivo aquí mismo en su MasterClass. Este capítulo es la primera de ocho partes que muestran exactamente cómo se crea un éxito en la pista de baile de Armin van Buuren.

Trabajar con almohadillas y cables
Utilice estos trucos de producción para obtener más presencia en sus clientes potenciales y llenar su pista con atmósferas eufóricas, todo sin obstruir su mezcla.

En el estudio, parte 2: Pads y cables
Armin y Benno comienzan a buscar las melodías y sonidos adecuados que se adapten al ambiente de su nueva canción.

En el estudio, parte 3: más clientes potenciales
La experimentación juega un papel muy importante en el proceso de producción de Armin. Mira cómo sigue probando nuevas ideas musicales hasta que encuentra los sonidos que realmente lo inspiran.

Creando un ritmo, parte 1
La música dance debería hacer bailar a la gente, pero se necesita habilidad para darle a tus pistas el impacto sonoro que necesitan para sacudir a la multitud. A continuación te explicamos cómo mejorar los sonidos de bombo y bajo.

Creando un ritmo, parte 2
Agregar percusión puede convertir un simple ritmo de baile en un ritmo rico y complejo. Descubra cómo Armin añade loops y capas a sus pistas de batería.

En el estudio, parte 4: agregando ritmo y bajo
Ahora que Armin y Benno tienen algunas melodías que les gustan, es hora de desarrollar la parte baja de la pista. Mira cómo las técnicas que Armin te mostró para crear ritmos se combinan en el contexto de una nueva pista.

En el estudio, parte 5: La gran recompensa
Cuando llega la inspiración, Armin la sigue. Aquí, trabaja en una nueva idea musical: un conjunto de grandes protagonistas para llevar el desglose de su tema.

Mezcla y Masterización, Parte 1
Una vez que hayas incluido un montón de ideas musicales geniales en tu proyecto, es hora de esculpir el sonido y asegurarte de que tu audiencia escuche todo lo que tú quieres. Abre tus oídos y amplía tus habilidades con estas lecciones de mezcla.

Mezcla y Masterización, Parte 2
Si desea que su canción suene tan grande y fuerte como lo que escucha en la radio y en los portales de transmisión, todo se trata de cómo procesa su canal maestro. Así es como Armin aborda su “bus final”.

En el estudio, Parte 6: Limpiar y mezclar
Ahora que Armin y Benno se sienten bien con los elementos de su tema, Benno da un paso atrás para organizar el proyecto y preparar la mezcla.

Estudio de caso de mezcla y arreglos: "Estar en el momento"
Echa un vistazo a la forma en que Armin piensa acerca de arreglar y mezclar sus canciones mientras te lleva sección por sección, canal por canal, a través de su nuevo éxito inspirado en psytrance.

Arreglando
Una gran pista de baile lleva a sus oyentes a un viaje, desde rupturas tensas e intrigantes hasta lanzamientos llenos de energía. Este es el enfoque de Armin para crear emocionantes viajes musicales.

En el estudio, parte 7: percusión y arreglos
Armin y Benno aportan una colección de loops de percusión y efectos a su proyecto Logic. Luego, después de una organización aproximada, es hora de comenzar a organizar todos los elementos de su pista en una introducción, un desglose y un lanzamiento.

En el estudio, Parte 8: Construyendo el drop, revisando la pista
Si tu caída no funciona, tu pista no funcionará. Mira a Armin y Benno ajustar la caída de su pista para lograr el máximo impacto. Luego escuche cómo se armó toda la pista.

Trabajar con letras y voces
Las palabras, ya sea una melodía cantada o simplemente una excelente muestra vocal, pueden hacer que tu música sea más pegadiza y poderosa. Estas son algunas de las formas en que Armin agrega letras a sus producciones.

Sesión vocal, Parte 1: Seguimiento
La maestría de Armin no se limita a las pistas de trance en la pista de baile. En este capítulo y los dos siguientes, Armin trabaja con el cantante de “Sunny Days” Josh Cumbee para mostrarle cómo rastrear, editar y manipular voces en vivo.

Sesión vocal, parte 2: Comping
Una vez que Josh haya terminado de cantar, es hora de “compensar” su interpretación vocal. Observe los oídos veteranos y los instintos musicales de Armin en funcionamiento mientras él y Josh seleccionan las mejores partes de cada toma vocal.

Sesión vocal, Parte 3: Edición y mezcla
Descubra cómo Armin utiliza la edición y los efectos para obtener una pista vocal limpia y potente que aún suena natural al oído del oyente.

Singles, mezclas de clubes y ediciones
Usando el ejemplo de “Sunny Days”, Armin le muestra su enfoque paso a paso para convertir canciones pop en mezclas de discoteca listas para la pista de baile.

Acercarse a su set de DJ
Es hora de dejar de producir y empezar a hablar de llevar tu música al escenario. Estos son los principios básicos que conforman la filosofía de DJ de Armin.

Creación de un conjunto: ediciones y combinaciones
Un gran DJ set es producto de una cuidadosa preparación. Descubra cómo Armin utiliza Ableton Live para acortar sus canciones y crear combinaciones con sonidos frescos que entusiasmarán al público.

Uso de las barajas: conceptos básicos
Armin se coloca detrás de los decks CDJ para explicarle qué equipo usa en sus presentaciones en vivo y por qué.

Usando los mazos: técnicas de Armin
Sumérgete en profundidad, observa cada giro de perilla y pulsación de botón, mientras Armin demuestra algunas de las formas en que realiza la transición entre pistas y agrega capas y efectos emocionantes a sus mezclas.

Consejos de rendimiento
Un intérprete en vivo tiene que hacer más que simplemente tocar buena música. Aprenda cómo manejarse en el escenario, cómo conectarse con su público y cómo ser respetuoso con sus compañeros DJ.

Presentar un programa de radio
No pase por alto el poder de la radio. A Armin le apasiona su programa A State of Trance y es un componente crucial de su marca global. Así es como puedes usar la radio para crecer como músico y hacer crecer tu base de fans.

Las primeras influencias de Armin
¿De dónde surgió el sonido de Armin van Buuren? Estos son algunos de los músicos y DJ cuya música ayudó a hacer de Armin el artista que es hoy.

Comenzar y hacer crecer su carrera
Armin ha tenido una de las carreras más exitosas y de mayor duración en la música dance. Obtenga algunos consejos internos que le ayudarán a hacer oír su música y hacerse un nombre como DJ.

Clausura
En la última lección de Armin, te recuerda que debes concentrarte en tu música, superar tus dudas y, lo más importante, divertirte siempre haciéndolo.