Fotografía de retrato intimista con luz natural

Fotografía la intimidad de las personas con el mínimo de recursos y el máximo de creatividad y emoción. Esta es una clase de 60 minutos de la fotógrafa de reportaje documental Ro Puebla, descubre como dar alma a los retratos con la luz natural.

Aprenderás mis fuentes de inspiración, y referencias.Veremos el material mínimo necesario para enfrentarnos a nuestro proyecto de una manera segura, y como improvisar con esos elementos tenemos.
La preparación de la sesión desde el principio hasta el final

Como moverte en una sesión de retrato, organizando el espacio, como trabajar sin posos, resaltando la naturalidad ante todo.

Establecer un diálogo profundo entre tú y la persona, actuar y emoción.

Usaremos mis herramientas de retoque y mi flujo de trabajo para hacer una imagen mediocre algo brillante.

Esta es una clase para fotógrafos aficionados y entusiastas creativos, que quieran adquirir nuevas técnicas creativas, de iluminación, composición y postproducción fotográfica para emocionar con sus retratos.

Lo que aprenderás

Introducción.Mi trabajo basado en la emoción. La fotógrafa Ro Puebla, explica las bases de un tipo de retrato mucho más emocional y sensorial, basado en la intimidad y la cotidianidad de las vivencias de las personas. Nos vuelca en esas vivencias como excusa para emocionarnos y emocionar a los demás.

Inspiración, referencias, de dónde salen las ideas. Tendremos una idea de los ingredientes que tienen una imagen, para nuestro estilo y nuestras propias señas de identidad.

Concepto, Idea y Cómo llevarla. Veremos como una ecuación matemática como sacar la fórmula de nuestro proyecto fotográfico, tomando como referencia algunas de nuestras imágenes preferidas.

-Storytelling. Crearemos nuestro storytelling, porqué hacemos lo que hacemos y cómo lo contamos. Herramienta fundamental para transmitir con nuestros retratos, desde un punto emocional y no mental, porque no olvidemos que lo emocional permanece y lo mental desaparece.

-Toma de decisiones. Haremos un recorrido por los factores estéticos más importantes que van a influir en nuestras imágenes y que puedan combinarse para que cobren sentido.

Elegir tus sujetos , actuando. Cómo elegir a nuestros sujetos, claves para realizar una actuación sin papeles, natural y trucos de roll play.

Captar la luz . Explicaré como usar la luz natural para transmitir intimidad y espontaneidad en tus retratos, con los recursos de luz del momento y las localizaciones que nos vienen encontrando. Veremos ejemplos de algunos de los esquemas de iluminación que mejor funcionan.

Reiluminación. Veremos un ejercicio sencillo como ejemplo de reiluminación, donde una de tus imágenes pasará de ser mediocre a algo brillante.

-Cómo elegir una paleta de color . Haremos un repaso por todas las fuentes, que sean de donde extraigas nuestra paleta de color. Compondremos la propia y la que definirá nuestro estilo.

Búsqueda de ángulos y composición final. Compondremos de manera intuitiva, veremos composiciones en las que nunca se hayan pensado pero que sean la base del trabajo artístico de los fotógrafos más consagrados. El triángulo, la santísima Trinidad de la composición, entre otras. Los espacios negativos.

Disparos con luz natural. Vivirás en vivo un shooting real con luz natural, donde describo en voz alta como voy dirigiendo a la persona en función de la luz que recibe, como control la fuente de luz, como componente y control de las sombras y luces. Cómo le ayudo a dirigir su cuerpo a través de movimiento y acciones en el bucle, al mismo tiempo que controlar los espacios.

Postproducción. Veremos ejemplos de postproducción en blanco y negro resaltando la texturización de la imagen y potenciando el drama, siempre con una retoque natural y limitando el exceso de manipulación en la imagen. Otro ejemplo es como conseguir crear una doble exposición como un análisis analógico desde nuestro Raw digital. Y tercer y último, hare un retoque de una imagen con humo, como contrastar por zonas para darle un intenso a nuestro retrato.

14 Lecciones (1h 3min)

1.Módulo 1 - Introducción. Mi trabajo basado en la emoción.
2.Inspiracion referentes de donde salen las ideas
3.Concepto que idea y como transmitirla
4.Storytelling
5.Módulo 2 - Toma de decisiones esteticas
6.Elegir tus sujetos acting
7.Captar la luz
8.Reiluminacion
9.Como elegir una paleta de color
10.Busqueda de angulos y composicion final
11.Módulo 3 - Shooting con luz natural
12.Módulo 4 - Postproduccion blanco y negro texturizar
13.Postproduccion color humo
14.Postproduccion color doble exposicion

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