Fotografía: Especialización en Arte y Técnicas

Domina las habilidades básicas de la cámara, explora la teoría de la fotografía y captura imágenes únicas con cualquier tipo de cámara.

Sumérgete en el mundo de la fotografía de la mano de los expertos Giulia Candussi, Yaopey Yong, Scott McDermott, Phil Sharp y Laura Zalenga. Este completo recorrido abarca desde el dominio de las funciones básicas de tu cámara hasta la exploración de conceptos complejos como la teoría del color, la iluminación profesional y las técnicas de autorretrato. Aprende a capturar imágenes impresionantes que reflejen tu visión única, ya sea con una DSLR profesional o un teléfono inteligente. Cada lección está diseñada para enriquecer tu comprensión de la composición, la iluminación y la narración, lo que te permitirá crear imágenes que transmitan emoción y atmósfera.

Desarrolla tus habilidades a través de proyectos prácticos, como la creación de un reportaje fotográfico, un retrato de estudio profesional o una serie de fotografías con temática de viajes. Descubre cómo manipular el color, dirigir a tus sujetos y utilizar distintas configuraciones de iluminación para lograr resultados sorprendentes. Las técnicas de posprocesamiento en Lightroom y Photoshop mejoran aún más tus creaciones, lo que garantiza que cada imagen cuente una historia convincente. Tanto si eres un principiante ansioso por aprender como un fotógrafo experimentado que busca perfeccionar su técnica, esta especialización ofrece información valiosa para lograr fotografías de calidad profesional.

¿Cuál es el proyecto del curso?
Cree un reportaje fotográfico sobre un tema significativo utilizando teorías y técnicas aprendidas, contando eficazmente su historia a través de imágenes convincentes.

¿A quién va dirigida esta especialización?
Los aspirantes a fotógrafos ansiosos por explorar las técnicas de la cámara digital, los entusiastas del color que desean evocar emociones a través de imágenes, los retratistas que buscan dominar la iluminación o capturar expresiones auténticas y los viajeros que buscan narrar historias a través de imágenes se beneficiarán de estos cursos.

Requisitos y materiales
No se necesitan conocimientos previos extensos. Los estudiantes necesitan una cámara digital o un teléfono inteligente con ajustes manuales, conocimientos básicos de fotografía y acceso a software de edición como Lightroom o Photoshop. La curiosidad y la voluntad de explorar conceptos de fotografía mejoran la experiencia de aprendizaje.

Contiene:

• M1: Introducción e influencias
• Introducción
• Inspiración / Giulia Candussi
• Inspiración / Yaopey Yong
• Inspiración / Scott McDermott
• Inspiración / Phil Sharp
• Inspiración / Julia Nimke
• Inspiración / Laura Zalenga
• M2: Fotografía para principiantes: uso básico de la cámara y teoría
• ¿Qué haremos en este curso?
• Tipos de cámaras fotográficas
• Sensores, píxeles y resolución
• Tipos de lentes
• Composición
• Apertura, velocidad de obturación
• La ISO y el triángulo de exposición
• Balance de blancos
• Modos de disparo
• Compensación de exposición y medición de luz
• Retrato - Enfoque: Sujeto y fondo nítidos
• Sujetos en movimiento
• Texturas
• Software de edición e importación de fotografías
• Cómo seleccionar las mejores fotografías: retoque básico
• Exportando tus imágenes
• M3: Teoría del color en la fotografía
• ¿Qué haremos en este curso?
• Fundamentos del color
• Reglas de armonía de colores
• Psicología del color
• Cómo estudiar el color
• Captura de datos sin procesar
• Creando la historia
• Cómo sacar el máximo partido a su cámara
• Herramientas de ajuste de color en la edición
• Ajustes de color en Lightroom 1
• Ajustes de color en Lightroom 2
• Ajustes de color en Lightroom 3
• Manipulación de la luminosidad en Photoshop
• Conozca su imagen
• Revisando ediciones, ¿Tu imagen es exitosa?
• M4: Iluminación profesional para fotografía de estudio
• La luz: propiedades básicas
• Tipos de luz artificial
• Trabajar con luces estroboscópicas
• Modificadores de luz comunes
• Los fundamentos en acción
• Caída exponencial de la luz transmitida omnidireccional
• Configuraciones de iluminación habituales para retratos
• El fondo blanco
• El flash anular y la iluminación del día de Mandela
• Mezcla de luz estroboscópica y continua
• Disparos para composite
• Nivel de sabor
• M5: Fotografía de retratos moderna: captura retratos profundos
• Historia de la fotografía de retratos
• Materiales y equipos
• Entendiendo la luz
• Configuración
• Cómo sacar el máximo partido a su asignatura
• El rodaje
• Selección
• Edición 1
• Edición 2
• Creando una presencia en línea
• M6: Fotografía de estilo de vida y viajes
• ¿Qué haremos en este curso?
• Materiales
• Contar historias y obtener inspiración
• Exploración de ubicaciones
• Creando un tablero de estado de ánimo
• Planificando su visita
• Estudiando la luz
• Composiciones y perspectiva
• Lentes y consejos y trucos
• Seleccionar y etiquetar imágenes
• Gestión de datos
• Edición y entrega de imágenes 1
• Edición y entrega de imágenes 2
• Cómo crear una cartera atractiva
• Consejos y trucos sobre cómo llegar a los clientes
• Instagram y redes sociales
• M7: El arte del autorretrato: cómo expresarse a través de la fotografía
• ¿Qué haremos en el curso?
• Dónde encontrar inspiración
• Dos maneras de encontrar tu concepto o cómo encontré el concepto para 6 de las imágenes de mi portafolio
• Ubicaciones de exploración
• Mi equipo
• Practica la técnica del autorretrato
• Practicando poses
• Examinar la iluminación
• Examinar la composición, el recorte y la proporción
• Configuración de la ubicación
• Fotos de prueba: “Prueba y error”
• Las fotos finales
• Lightroom - Selección de imágenes
• Lightroom - Edición básica: un juego de prueba y error
• Photoshop - Toques finales 1
• Photoshop - Toques finales 2